Animation – Nanas gagas du gunfight à gogo

Tout a commencé plus ou moins avec Nicky Larson (City Hunter) série sensationnelle des années 90 dont le héros Nicky (Ryo) tirait encore mieux que le Lonesome Cowboy en jean de Morris et Goscinny. A cette période, le 1er amendement commençait à refaire polémiques aux States et malgré les embargos répétitifs de l’ONU, la RDC, la Colombie, l’ex-Yougoslavie, la Sierra Léone représentaient à eux seuls, les 3/4 des plus gros trafic d’armes mondiaux. Hard Boiled de John Woo était devenu un masterpiece du genre, Nishimori pédalait sur Urban Square, une oav encore incertaine et Akira osait le gunfight dans le Cyber Punk bien avant Texhnolyze.

En 2000 après avoir passé le cap sur une fin du monde qui n’arrivera jamais, on reprend les bonnes bases et on fait des remakes en s’inspirant des meilleurs auteurs et réalisateurs et en cognant au passage quelques nanars sacrément jouissifs tels que Venus versus Virus. Vient la féminisation du gunfight ou Damn Hot Gungirl rime avec death, Tsukasa Hojo repart à la demande de son public sur Angel Heart avec une tueuse au coeur d’or et avant que Ceras Victoria envoie plus tard son Cv à Alucard, le Major Kusanagi prouvera irrémédiablement que tenir une arme peut rendre une femme divinement sensuelle. N’est-ce pas? Madhouse et Bones on apporté le culte de ces animations explosives où la musique dissonante rythme les claquements des gâchettes, chaque séquence suintant la sueur, le sang et la forte odeur poudrée du canon entre les acrobaties et les multitudes de cascades vertigineuses. Entre temps on aura bien apprécié un petit fan service réglé aux millimètre. Des poitrines fermes, des fesses rebondies, des postures suggestives. Allons! Voyons! C’est aussi ça l’avantage du gun. Je ne traîne plus sur l’intro, on peut rentrer dans le vif du sujet.

Shoot it with boobs!

Les grands courants d’influences mecha ont laissé encore des traces toutes fraiches et si certaines productions comme Aika plagient éhontément leurs prédécesseurs avec un minimum de crédibilité, d’autres reflètent de plus en plus l’impact de la présence féminine dans les nouvelles productions. La Gungirl est une vache à lait démocratisée. Juste une façon de parler. De Roberta (Black Lagoon) à Integra (Hellsing Ultimate) Les nanas du gunfight évoluent souvent dans des environnement machistes et mysogynes où elles doivent prouver qu’elles sont aussi fortes, voir même plus intelligentes que les hommes pour avoir un maximum de crédibilité. C’est aussi un peu ce qui attise la curiosité. Cette capacité à susciter une vive émotion en étant perpétuellement au coeur de l’action. Et comme dans l’animation, les réalisateurs ne font jamais les choses  à moitié on a droit quand même à tout une symbolique derrière tout ça avec des codes plus ou moins barrés.

La Yamato Nadeshiko flinguée

Tout d’abord, l’image véhiculée par cette femme forte, charismatique et indépendante est très à l’opposé de la Yamato Nadeshiko japonaise,  synonyme de la femme traditionnelle, douce, fragile et soumise dans un contexte culturel japonais nostalgique de la vieille époque. Cette femme plutôt extravertie et impudique correspond au modèle occidentale beaucoup et par extension (en remontant aux origines) à celui de Disney dont s’est inspiré Tezuka Osamu, mais également à celui de Marvel avec ses super héroïnes pop dopées au sens de de la justice discontinue. Je ne vais pas trop m’étaler dessus, je suis plutôt divisée entre le fait de penser qu’il y’a cette vision très fantasmagorique de la femme combattante qui pousse les réalisateurs à difformer sa personnalité de plus en plus sous couvert de faiblesse humaine (donc cliché statique) et le fait qu’il faille apprécier l’effort des auteurs de faire avancer quelques moeurs sans être pour autant des féministes.

Petite dissonance de l’after…

Maintenant avec le gunfight new Gen, il y’a de tout, et surtout beaucoup plus de Panty shot. Les petites filles de 9 ans tenant des guns 10 fois disproportionnés, la classe en moins, le rire démoniaque et pervers en plus. A la limite du vicieux. De la mane pour lolicons. A t-on perdu un peu depuis? Oui majoritairement parce qu’on essaie d’innover avec une vision très commerciale et plus grand public du gunfight. D’autre part, le gun devient un joujou pour folle de la gâchette décomplexée, avec une dimension presque burlesque sur les bords. Je ne peux pas m’empêcher de trouver cette infantilisation assez dangereuse du gun, mais c’est parce qu’elle reste très ouverte au public qu’elle ne constitue plus vraiment débat.  Le problème c’est que à trop banaliser les choses, on vient finalement à ne plus trop les apprécier à leur juste valeur. C’est peut-être mon souci, j’aime le travail new gen bien foutu avec les bonnes références old school. Tu shoot et tu restes classe quoi qu’il arrive, c’est un peu ça.

« Je gun donc je suis »

Ca c’est un peu une (ma propre) définition légèrement trafiquée du sens que l’on donne à la personnalisation du gun. Je m’autorise à la faire, parce qu’on a de plus en plus à de mal à dissocier le gun du personnage derrière. Le gun devient élément qui fait partie intégrante du profil, une seconde nature, une deuxième personnalité. On peut d’ailleurs remarquer que les auteurs se documentent toujours plus sur ce qui se trouve sur le marché et associent à leurs personnages féminins des armes spécifiques entre autres des  traditionnels fusils Beretta ou simples Browning semi automatiques 7.65. Après c’est une question de fantaisie quand on nous sort des prototypes très bien foutus dans les productions sci fi futuristes et post apocalyptiques. Oui, le gun est aussi un élément très anachronique suscitant une fois  encore, une grande fascination auprès du public.

Fusils d’assaut, Missile anti-tank, Miniguns, Lance rocket, le gun devient un moyen d’expression très usuel. Haine, frustration, colère, passion, folie, devoir de justice… Le gun remplace la poêle à frire et redirige un mouvement féminin dans une animation qui s’affirme sans cesse en réservant une place de choix à la Gungirl sur le devant de la scène. Hier les animations vendaient plutôt du rêve, récemment c’est assez maigre mais avec quelques exceptions comme Jormungand qui arrivent tout de même à refaire pécher la barre en hauteur. On déprime ou pas? Eh bien non, pas tellement, on sent que l’avenir sera prometteur avec quelques adaptations épiques et sur mesures avec au passage une floppée d’héroïne ou anti héroïnes totalement super nova. Comment ça? Moi optimiste? Nah, juste rêveuse…

Sama It!